ATELIER LETÍCIA BARRETO

No início, o Atelier surgiu como Núcleo de Arte de Sorocaba, na então Casa da Cultura da cidade, que hoje é a Oficina Cultural Grande Otelo. O Núcleo de Arte era um curso de ilustração e histórias em quadrinhos, ministrado pelo professor Ismael dos Santos, de São Paulo. Além das aulas, ele coordenava um estúdio, que realizava trabalhos de ilustração para o Jornal DIÁRIO DE SOROCABA e alguns outros clientes da cidade.

Com o fechamento das Casas da Cultura do Estado pelo então governador
Mário Covas, o curso transferiu-se por um breve período para o Espaço
Cultural dos Metalúrgicos. Na época eu era assistente do professor
Ismael, e pensava em prosseguir ensinando desenho paralelamente ao
trabalho como ilustradora. Na mesma época, meu pai estava se
aposentando e também estava procurando um local para realizar
trabalhos de artesanato e marcenaria. O Estúdio de Arte HQ surgiu
então em maio de 1992, onde eu trabalhei ainda por um ano como
assistente do professor Ismael até assumir definitivamente as aulas de
desenho de ilustração e quadrinhos.

A princípio, o estúdio contava apenas com aulas de ilustração e quadrinhos, daí o nome do estúdio ser Estúdio de Arte HQ. Mas com o tempo novas opções foram sendo oferecidas e a tendência do estúdio foi migrando para as Artes Plásticas. Por isso, a partir de 2006, depois do meu retorno da Itália onde participei do Teaching Workshop – Teacher Training I, (um curso de formação e especialização para professores em Artes Plásticas), a escola passou a chamar Atelier Letícia Barreto. Hoje o Atelier conta com aulas de pintura e desenho em diversos estilos (desenho de moda, curso de Fundamentos de desenho, desenho da figura humana, curso de arte para crianças, além dos cursos de ilustração e HQ).

O Atelier Letícia Barreto surgiu para servir como um espaço onde qualquer pessoa pode se desenvolver nas Artes Visuais, pois todas as pessoas têm potencial para aprender e se desenvolver criativamente. Os professores, todos profissionais em sua área, trabalham dando aos alunos uma formação que vai muito além da técnica, (pois o estudo das Artes é também uma excelente forma de auto-conhecimento), sempre respeitando o estilo de cada um. Qualquer pessoa pode fazer os cursos, basta ter dedicação e vontade.

A metodologia é completamente baseada no estudo da historia da arte e no estudo da arte dita "tradicional" para um desenvolvimento de uma grande sensibilização visual que permite ao aluno não apenas aprender a técnica, mas também entender os princípios e fundamentos que fazem um trabalho de arte de qualidade em qualquer tempo. Assim, não se pode confundir o que se ensina com a arte chamada de "acadêmica", pois esse embasamento técnico possibilitará depois o desenvolvimento de trabalhos contemporâneos com alta qualidade técnica. A aprendizagem das técnicas tradicionais de desenho e pintura estudadas durante os cursos é um meio eficaz para o desenvolvimento de capacidades necessárias à criação artística e para o entendimento da Arte em geral. Uma base técnica sólida permite ao aluno desenvolver plenamente seu potencial criativo. Todos os cursos têm uma programação cuidadosamente estruturada, de modo a assegurar um progresso técnico e um entendimento aprofundado dos conteúdos estudados.